诗词理论知识

南惠萍

陈词滥调惹人嫌
——老年诗词创作中存在的一些问题和不足（二）

在老年诗词创作中，诗词语言的运用是一个突出问题。有很多的诗词总是让人感觉＂诗味＂不足。最主要的问题就是陈词滥调，缺少创新。
一、过多的成语入诗，口号入诗，新生事物或者名词的堆砌，而没有主题与情感的升华。
1、成语入诗过多而不加改造：

大爱无疆颂
世态炎凉两界分，沽名钓誉逐烟云。
人情似纸张张薄，世事如棋局局新。
为虎作伥存野兽，怜贫惜弱敬贤君。
当仁不让匹夫志，追梦初心更有人。

这首诗用了六七个成语，一字不改的套用两句谚语，无论如何都是不恰当的。
不反对成语入诗或者借用前人诗句，但是前提是要恰当，

2、熟语、科技术语的罗列：如果一首诗中的语言，都是熟语，术语、口号的组合，而没有自己的创造，一定会让读者味同嚼蜡。比如一首七律，接连用上＂立党为公，拍蝇打虎，深思熟虑，精准扶贫，古往今来＂五十六个字去掉二十了，那么这首诗还怎么创作？

再比如下面这首：
赞科技强国
改革开放春风暖，科技强国绽笑颜。
玉兔神舟巡宇宙，悟空北斗上云天。
复兴子午地球冠，航母蛟龙江海穿。
灭火飞机湖面落，洋山港口智能先。

八句诗，连写十个科技产品，思路单一，枯燥乏味。像这样的罗列，哪儿有结构的起承转合？怎么能够引起读者的情感共鸣？
3、为了对仗，一联之间词句内容太过相近，没有新的角度和思路，以致合掌：

建国七十年感怀(新声韵)
地覆天翻盛世春，千红万紫焕然新。
卫星发射国威壮，港澳回归黎庶欣。
泼墨同描开放景，挥毫共绘改革魂。
东风浩荡江山秀，画意诗情感慨深。

第三联出句对句基本一样，纯属浪费了七个字。另外为了押韵而自己造了一个新词＂改革魂＂，请问改革魂怎么＂绘＂啊。

还有一个倾向，把一个四字成语拆分成两个词，组成对仗，这样的对仗大多数会合掌。比如下面的二三两联就是如此。

歌颂八一（新韵）
横刀立马聚南昌，起义英雄建武装。
枪响雪山除虎豹，炮轰草地战豺狼。
铜墙万里丹心壮，铁骨千秋赤血刚。
一代天骄留美誉，今朝华夏锦旗扬。

4、有的词不达意：

元旦抒怀(新声韵)
风和日丽艳阳天，万众高歌喜笑颜。
花艳风清新气象，民康物阜大家园。
劈波斩浪千帆渡，启后承先铁壁延。
赤县生辉同致富，星罗棋布醉人寰。

这首诗除了成语滥用，其结句＂星罗棋布＂在这儿要表达的是什么呢？是什么星罗棋布，怎么醉人寰啊？
比如＂沙沙纸上留鸿爪，翼翼诗中开玉喉。＂沙沙很明白，翼翼是什么意思，是小心翼翼的缩写吗？这就是为了凑字而平添的两个字。
5、还有一些字词的使用中，我们没有很好的斟酌，会引起读者误解。比如：

浪淘沙中国共产党成立九十周年感怀
马凯
九秩驶中兴,岁月峥嵘。开云破浪领航程。两岸杜鹃红似火,莫忘英灵。
贯耳警钟鸣,风雨声声。征长万里未垂成。大业安能传不断,道法苍生。

这首词表达了对先烈的缅怀，对大业成功的希望以及深深的忧患意识，整体还是不错的。但是，这首词中的＂垂成＂＂征长＂＂安能＂三个词，却是典型的误用。
＂长征＂在这儿颠倒顺序，也不可取。＂长征万里＂音韵平仄意思都没有问题，为什么要改成＂征长万里＂呢？既别扭，也没有美感。
＂垂成＂，将要成功的意思，标准的用法就是＂功败垂成＂，将要成功的时候却失败了。＂未垂成＂怎么解释？是＂还没有将要成功＂吗，很显然是说不通的。
＂安能＂解释为怎么能，安，怎。这个没有错，作者是想问怎么样才能使大业传不断呢？可是，安这个词，只能用于无奈或无力改变某些事物时候的语气助词。比如：＂安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜＂，＂雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；双兔傍地走，安能辨我是雄雌＂，“申侯大惊曰：‘国小兵微，安能抵敌王师”，用＂安能＂，其实就是反问，表示不能，不可能，怎么能，这和作者的意思完全相反。
6、另一种不好的现象，就是为了押韵和平仄，生造一些只有自己理解的新词。有的为了平仄押韵而对词语进行颠倒组合，如果在用韵时颠倒叫做倒韵。就是为了押韵，把正常的词序颠倒过来。比如“平安、新鲜、慷慨、炎凉、琴瑟，环绕”等等，把它们颠倒过来写，就觉得非常别扭，尤其是倒过来后词意发生改变，则更是忌讳。比如：

春光好十三届人大二次会议李总理答记者问
刘增昌
宏图展，众心坚，锦弦欢。正是弄潮时候，共争先。
夜寐夙兴勤务，心同力戮攻艰。圆梦中华吾辈事，岂能闲?
（中华诗词二〇一九年第四期）

这首春光好中，为了平仄，把＂戮力同心＂，颠倒成＂心同力戮＂，这真是一种莫名其妙的创造。
7、有的是不合适的简称，省略，只有自己知道的指代、别称等等，如果不做注释就只有自己知道意思，而广大读者却无从领会，这样的诗怎么能叫好？
过多的用熟语成语口号等入诗，近乎打油，从根本上削减了诗词的意味，这是作者惯性思维，敷衍作诗，不求创新的结果。
诗歌是语言的艺术，古体诗词更是语言的精华。是高度浓缩的语言，一个字都不能浪费。最美的语言是鲜活的，是有自己的特色的，有自己创作的痕迹存在的。是作者对数千个汉字进行排列组合，精心构思的结果。当然我说的创造是一种灵活运用，而不是自己生造别人不懂的词语。
二、如何锤炼诗词语言
诗词语言的锤炼，是一个艰苦的过程。古之诗人多有论述。
贾岛是有名的苦吟诗人，说他苦吟，不仅是说他的诗大多基调清苦，也是说他创作锤炼的过程充满艰辛。“两句三年得，一吟双泪流”。这两句是作者题于《送无可上人》＂独行潭底影，数息树边身＂后面的一首五绝。
送无可上人
圭峰霁色新，送此草堂人。
麈尾同离寺，蛩鸣暂别亲。
独行潭底影，数息树边身。
终有烟霞约，天台作近邻。
这首诗的“独行潭底影，数息树边身”是贾岛苦吟三年所得，成为千古名句。这两句写无可上人离别后独行的情景，作者充分发挥想象，细致描摹无可上人的孤独行程：潭底照见他的身影，那么孤独凄清，几次倚在树边歇息，那么艰难疲惫。只有这种想象，才能表达自己对堂弟的深厚感情。
唐卢延让《苦吟》中说，＂吟安一个字，捻断数茎须＂。这是诗词创作者共同的体会。
现在流行快餐文化，但是快餐文化与诗词无缘，诗词是一种慢功夫。写的好，一生一首足矣；写不好，汗牛充栋，又有何益？
写好诗词的语言，有几个方面可以注意。
1、
要特别注意提炼动词。动词是一首诗传情达意最关键的词，最为灵活善变，诗词语言的创新，最主要也是动词用法的创新。

夜韵
胡水莲
诗韵添壶煮不开，长宵惹得梦徘徊。
推窗未见中天月，一片蛙声挤进来。
（《中华诗词》2019第6期）

这首诗，首句说写诗而没有灵感，表达的非常新颖。＂挤＂使抽象的蛙声具有质感和动感。

临江仙收纳夏凉被
孔繁宇
前日暖风试面，昨宵寒雨敲窗。薄衾恐不耐秋霜。世间多少事，难料是炎凉。
晾晒一绳心绪，折叠几尺阳光。贪来蝶梦小心藏。休嗟花已落，箧里有芬芳。
（《中华诗词》2019第6期）

这首词中＂心绪＂而用＂晾晒＂，＂阳光＂可以量出＂几尺＂，可以＂折叠＂，很显然是阳光晒后的被子被折叠起来。这样写新奇而又有张力。

寄家信
刘庆霖
男儿十八戍边楼，哨塔归来坐暮秋。
折叠情思托鸿雁，担心超重是乡愁。

＂情思＂可以＂折叠＂，这是把情思折叠进家信，而托付鸿雁捎回，但是又担心乡愁超重了。把情思，乡愁这些抽象的概念具体化，让它们有了形状，有了重量。足见炼字之巧。

桃花冲写意
段维
曙岭鸟啼翠，花溪石漱红。
炊烟风折叠，拾级上天宫。

这首五绝＂鸟啼翠＂，＂石潄红＂动词形容词已经很精巧，＂炊烟风折叠＂更显示遣词造句的功力。炊烟被风折叠成什么形态，完全由读者自己想象，相信每个人都有一幅炊烟袅袅的乡村记忆图。
三种不能折叠的事物，在三个诗人的笔下都被折叠起来了，各有情趣，各具其妙，这就是炼字的功夫。
我们还可以揣摩一下，下面三句诗的优劣：＂轻风摇细柳，淡月映梅花＂，＂轻风舞细柳，淡月隐梅花＂，＂轻风扶细柳，淡月失梅花＂。因为是轻风、淡月，自然是扶，失更好更有诗意。
古代很多诗句，都是以动词用得好而成千古名句：
＂星垂平野阔，月涌大江流。＂
＂气蒸云梦泽，波撼岳阳城。＂

2、形容词的用法、位置也是需要重点推敲提炼的。
李商隐的“曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红”，即把形容词放在句尾。
＂风老雏莺，雨肥梅子，午阴嘉树清圆。＂（周邦彦《满庭芳-夏景》)＂老＂＂肥＂形容词的使动用法。鲜活生动，初夏之景呼之欲出。黄口雏鸟已经展翅离巢，这是一个多么漫长的时光，用一个＂老＂字写出了这个过程。雨“肥”梅子，是雨让梅子一天天长大，其中又经了几场雨呢？梅子从青青小小的羞涩，到黄黄肥肥的圆甜，突出了梅子变化的形态。

宿建德江
唐·孟浩然
移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。

这首诗，五个形容词无一不妙。特别是＂低＂＂近＂属形容词的使动用法，更是这首诗的诗眼。
这首诗写旅途中的乡思之愁。诗人曾带着多年的希望到长安，而今却只能怀着一腔被弃置的忧愤南寻吴越。此刻，他孑然一身，面对着这四野茫茫、江水悠悠、明月孤舟的景色，那羁旅的惆怅，故乡的思念，仕途的失意，理想的幻灭，人生的坎坷……千愁万绪，不禁纷来沓至，涌上心头。全诗抒情重心在二句的“客愁新”三字。诗人以一个“新”字写愁绪之突然生出。＂野旷天低树，江清月近人。＂是全诗最精彩的地方。＂旷＂是背景的无垠，而天可以把树压低，既是写环境，也形象化地写出内心压抑的凄凉心情。“江清月近人”江水净洁，水中的月亮离人很近。这是实景，也含有深厚的情感。一轮明月，挂在当空，却又善解人意，似乎与诗人很近，于寂寥中给诗人平添一份温暖和亲切。远离亲人，只有明月相伴，这成了此时唯一的情感安慰。

＂肥＂和＂瘦＂两个形容词在李清照的词中被运用得出神入化。我们逐一分析一下。
①＂露浓花瘦，薄汗轻衣透。＂——《点绛唇·蹴罢秋千》。”花瘦”即花小，花少，正是含苞未放之花，是少女芳姿的借喻，这“瘦”字不正含蓄而形象地表现出少女的特征吗？她们含苞待放，充满青春活力，预示着一天比一天美丽。这一句既写景又喻人，双关用得妥帖、自然、巧妙。
②“渐秋阑，雪清玉瘦，向人无限依依”——《多丽·小楼寒》“雪清”是比喻手法，“玉瘦”、是拟人手法，赞美白菊冰清玉洁的资质。“雪清玉瘦”呼应“揉损琼肌”，写出白菊在风雨中从开到谢的神态。这里不说人对残菊的依恋，反说菊愁凝泪洒，依依惜别。“瘦”字写出了菊花的神形特征，表达词人的无限爱惜之情，词中所咏的白菊具有一种人格化的形象，她高洁自爱的本质实际上也可看做是作者胸臆的自然流露。
③“玉瘦香浓，檀深雪散，今年恨探梅又晚。”——《殢人娇·玉瘦香浓》。这是一首咏梅词。词人从视觉和味觉上描写梅花的景象。“玉瘦”是描写梅花的娇小玲珑，与其生活的苦寒成对比，突出梅花坚忍不拔的品性。一个“瘦”字再现了梅花的情态，为作者惜梅之情，怀人之思奠定了基础。虽是借物抒情，感慨年华易逝，也是以梅自喻。
④“玉瘦檀轻无限恨，南楼羌管休吹。”——《临江仙·云窗雾阁春迟》。这句写梅花的衰萎，檀色的梅枝也减轻了重量，含有无限的悲哀和怨恨。运用了拟人的手法，描写梅花宛若妙龄女子，受着相思的折磨，直到玉体消瘦，红唇色减。一个“瘦”字将幽怨之情表现的含蓄隽永，巧妙地抒发了对春天珊珊来迟的哀怨。这首咏梅词，以梅喻人。“玉瘦檀轻”，真是亦花亦人，梅与人浑然一体。
⑤“知否？知否？应是绿肥红瘦。”——《如梦令·昨夜雨疏风骤》。“绿肥红瘦”一语，是全词的精绝之笔，“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。“绿”与“红”，“肥”与“瘦”，两组对立的形容词，不仅形成了感官上的相互辉映和衬托，更形成了现实与想象的对立，色彩鲜明、形象生动。“红瘦”表明春天的渐渐消逝。而“绿肥”象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临吗？这实在是语言运用上的一个创造。“应是绿肥红瘦”，既是伤春之情的表达，也是词人对人生和青春的联想，抒发了自己深沉隐微、难以言表的幽怨。“红瘦”不论是指海棠，还是喻指词人，二者皆是因惜春而瘦。
⑥"莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。——《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》。＂人比黄花瘦”是历来为人们所喜爱的千古名句。一则，以帘外之黄花与帘内之玉人相比拟映衬，境况相类，形神相似；再则，因花瘦而触及人瘦，同病相恤，物我交融，手法甚新；三则，用人瘦胜似花瘦含蓄地表达了词人离思之重，与词旨妙合无间，给人以余韵绵绵，美不胜收之感。以“人似黄花”的比喻，将思妇深情专注的相思之苦，展示得淋漓尽致。
⑦“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”。——《凤凰台上忆吹箫·香冷金倪》。这三句写近来自己日形消瘦的原因，不是病，不是酒，也不是悲秋，到底是什么呢？不直接说出，避免了正面用笔的直露，给人留下了驰骋想象的空间，其实别后的相思之苦，才是导致词人形瘦的真正原因。
当然其它的词语比如名词、数量词、虚词都应该好好提炼。这里就不多作分析了。
3、最妙的是某些词语的通感用法：

夜眠乡宅
李荣聪
醉眠乡宅梦回家，醒倚柴窗看月斜。
一树清辉原不重，三更压落紫桐花。
＂清辉＂指月光，用＂不重＂陈述月光，非常新巧。而＂紫桐花＂的飘谢却是＂清辉＂＂压落＂的，让视觉有了质感。

春日凭窗
雷振斌
陌上新裁绿几行，窗前老树又苍苍。
春风生怕诗笺冷，倾入阳光一案香。

这首诗注入春风以人的情感，而产生＂生怕诗笺冷＂的意念。用＂冷＂写＂诗笺＂，又是第二重拟人，暗示人的心情冷。＂倾入阳光一案香＂，用＂香＂字写阳光＂除了押韵的因素而外，这一通感的用法，比暖，明，亮等等都要好。
＂香＂字在古诗词中，是被诗人们用得最美轮美奂，最摇曳生姿的一个词。清代学者吴景旭在《历代诗话》“香”卷中说：“竹初无香，杜甫有‘雨洗娟娟净，风吹细细香’之句；雪初无香，李白有‘瑶台雪花数千点，片片吹落春风香’之句；雨初无香，李贺有‘依微香雨青氛氲’之句；云初无香，卢象有‘云气香流水’之句。妙在不香说香，使本色之外，笔补造化。”
其实，这不是造化本身没有，诗人用笔墨补充的，而是诗人调动了各种感觉，也就是用通感或者是移觉的手法来写＂香＂的。
古诗中运用通感手法写“香”的诗句很多，例如：
①＂小园烟景正凄迷，阵阵寒香压麝脐。＂（宋林逋《梅花》）
②＂疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。＂（宋林逋《山园小梅》）
③＂艳艳元非着粉团，真香亦不在须端。＂（宋杨万里《怀古堂前小梅渐开》）
以上三例都是写梅花香气给人的感觉，都运用了通感手法。例①中的“香”是嗅觉，“寒”“压”是触觉，是嗅觉通于触觉，“寒香”写出梅花在寒冷的冬天昂然开放给人的感觉，其香气带着寒意，而这种寒香很浓，压住了麝脐的香味。例②的“暗香”是嗅觉通于视觉，突出了香的清淡。例③的“真”是意觉，“真香”是意觉通于嗅觉，突出了梅花香味给人的真切感受。
有些古诗在描写花和人（动物）时将他（它）们连在一起，从而使描写的对象都有了香味，这也是一种通感手法。例如：
④＂迟日江山丽，春风花鸟香。＂（唐杜甫《绝句》）
⑤＂弹压西风擅众芳，十分秋色为伊忙。一枝淡贮书窗下，人与花心各自香。＂（宋朱淑真《木犀》）
例④中的“春风花鸟香”，诗人将“花”“鸟”连写，用通感手法，使“花鸟”俱香，从而更渲染了春意的浓郁。
例⑤中的桂花也叫木犀。诗中的桂花让其他的花都黯然失色，所有的秋光似乎都在为桂花忙碌。有一枝淡然的伫立在书房的窗前，窗里的人与窗前的花都香气袭人。“人与花心各自香”，诗人将视觉通于嗅觉，借桂花自喻，表明自己超然脱俗的心志。
4、注意叠词的运用。古今文人对复叠手法钟情厚爱，主要因为其在写景状物上有独到的功效。刘勰在《文心雕龙·物色》一篇中这样形容复叠美：“使人感物，联类不穷。流连万象之际，沉吟视听之区；写风图貌，既随物而婉转；属采附声，亦与心而徘徊。故‘灼灼’状桃花之鲜，‘依依’尽杨柳之貌，‘杲杲’为日出之容，‘漉漉’拟雨雪之状，‘喈喈’逐黄鸟之声，‘要要’学草虫之韵。并以少总多，情貌无遗矣。虽复思经千载，将何易夺？”
有些诗句由于叠字用得精妙，使其更富于艺术魅力，赢得人们的交口称赞，遂成千古名句。

南浦别（白居易）
南浦凄凄别，西风袅袅秋。
一看肠一断，好去莫回头。

这里“凄凄”、“袅袅”两个叠字，用得传神。前者形容内心的凄凉、愁苦；后者形容秋景的萧瑟、黯淡。正由于送别时内心“凄凄”，故格外感觉秋风“袅袅”;而那如泣如诉的“袅袅”风声，又更加烘托出离人肝肠寸断的“凄凄”之情，两者相生相衬。而且“凄”、“袅”声调低促，一经重迭，读来格外令人回肠咽气，与离人的心曲合拍。
＂漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂＂。（唐·王维）诗人只选了形态和习性迥然不同的黄鹂、白鹭，联系着它们各自的背景加以描绘：白鹭飞行，黄鹂鸣啭，一则取动态，一则取声音；漠漠，形容水田广布，视野苍茫；阴阴，描状夏木葱茏，境界幽深。两种景象互相映衬，互相配合，把积雨天气的辋川山野写得画意盎然。所谓“诗中有画”，这便是很好的例证。
唐人李肇因见李嘉祐集中有“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂”的诗句，便讥笑王维“好取人文章嘉句”（《国史补》卷上）嘉祐与摩诘同时而稍晚，谁袭用谁的诗句，这很难说；然而，从艺术上看，两人诗句还是有高下的。宋人叶梦得认为王维添加的两个叠词使诗句更加精彩。“漠漠”有广阔意，“阴阴”有幽深意，“漠漠水田”“阴阴夏木”比之“水田”和“夏木”，画面就显得开阔而深邃，富有境界感，渲染了积雨天气空蒙迷茫的色调和气氛。
有人统计，在杜牧的523首诗歌中,运用叠字的有230处，杜甫诗歌中有叠字627例（也有的统计195例），李白331例,高适62例,岑参79例。
我们看看杜甫诗中叠字的使用：
＂留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。＂《江畔独步寻花之六》。“恰恰”为象声词，形容娇莺的叫声，给人一种身临其境的听觉形象。“时时”、“恰恰”，使语意更强，更生动，更能表达诗人迷恋在花、蝶之中，忽又被莺声唤醒的刹那间的快意。
“繁枝容易纷纷落，嫩蕊商量细细开”——《江畔独步寻花之七》。用“纷纷”、“细细”，抒发自己惜花、爱花的心情，造语似痴，但情真意切。
＂无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。＂——《登高》。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。
＂信宿渔人还泛泛，清秋燕子故飞飞。＂《秋兴八首》(其三)。渔舟依旧泛泛，燕子故意飞飞，是“日日”看到的景致，在“泛泛”、“飞飞”中就透出诗人的憎厌之情。身处异地，心怀家国，触目皆愁，日坐江楼，看朝晖，对翠微，已透出无聊情绪，而舟泛、燕飞又皆从无聊者的眼中看出，无可奈何的心情益发清晰。
叠词用的好，会为诗句增色，用的不好，就纯粹为了凑字。
比如：＂实现双双一百年＂，这里面两个＂双＂有必要吗？平时说双双，意思是很多双，那么两个一百年的奋斗目标，只有一双而已，怎么是＂双双＂呢？
《茶山咏》＂放目斜坡根茂茂,怡心旷野叶娟娟。＂根可＂放目＂，而且＂茂茂＂，真的有点儿匪夷所思，。叶用＂娟娟＂倒还没有问题。
意境是诗词的底蕴。炼字的目的还是为了炼意。单纯炼字，追求个别字词句的新奇别致，对整首诗而言，帮助也不是很大。

南惠萍

学习了