作诗的技法
第一讲
格律是可以校正的，作诗为什么说技法，而不说意境。
因为每个人的经历都有不同。他的意境，还有自己的一些想法是别人干涉不了的。只能说你读的书受其影响大，受其影响小，喜欢哪一种风格，喜欢哪一种意境。
但是这个技法却是通用的。一首作品，通过一定的技法展示出来，同样是一个命题，但是一个人和一个人写的状况不一样，这里就有技法的运用水平的差别。
举两个例子。
“作诗无古今，欲造平淡难。”“览君荆山作，江鲍堪动色。清水出芙蓉，天然去雕饰。”
这两首是一个意思，所写的内容也是一样的，就是说平淡的诗意很难达到。这两首放在一起比较，后一首比较好。为什么呢？
这就是抽象与具体的关系。前一首，十分抽象。每个词，都是虚词，都是很抽象的。比如说，想一个人，那如何想呢。你说怎么想怎么想，这个都是虚词。但想成什么样，想成“思君如满月，夜夜减清辉”。这个就是将虚词实体化。
第一个技巧就是把虚拟的理念，抽象的理念转换成一个具体的图画，具体的事物。
主要还是一个画面感的问题。比如，杨万里的“好山万皱无人见，都被斜阳拈出来。”这个也是通过字词把这个写景物的，变成一个画面，把静态变成动态。
再举一个例子。“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”这里，顶针的做法，两个“啼”字。我们可以试着写。第二个，把诗想表达的涵义用一个延续性的故事说出来，运用一种画面感和动态感把心里的思念表现出来，这是诗也是词用的最多的一个方法。
第二个技巧是把静态的变为动态的。举两个例子。“薄云岩际出，初月波中上”，“薄云岩际宿，孤月浪中翻”。
这两者的差别，就是一个是静态，一个是动态。我们写动态静态，并不止于人类的表情动作，景物也可以的。从这两个例子看，前一首是一幅画面，后一首就是动感的小片段。
如何把这个静态变成动态的，主要还是在炼字上，在动词、形容词的运用上。在所有的诗里，百分之九十是动词，百分之十是形容词。为什么只有这两个词性。因为动词，可以把诗形象化、生动化。
例如：春风又到江南岸。这个“到”是正常的一个字，用“绿”江南岸，它是非正常的一个字。这个“绿”其实是一个病字。一个病字，在重点的一个位置上。在动词的这个位置上，它就可能造成特殊效果，这个特殊效果就是诗眼。
我们写诗，不求平淡。第一个是诗意，第二是在这个字上下工夫，在动词、形容词上下功夫，这就是画面的一个动态。把一个静态到动态的，例如：才近中秋月已清，鸦青幕挂一团冰。忽然觉得今宵月，元不粘天独自行。
天上有月亮在独自行走，这样就可以使我们眼前充满了一个画面。
画面从静态到动态，就是这个动词。古人用的动词的重复率是非常非常高的。比如说绿、熏、铺、粘、叠……我们作诗觉得平淡无奇的时候，可以挨个试。能搭上边的这个字就是一个病字，能搭上边又能说得通的，他就是诗眼。
这时不要求平淡，不要人人都说好，只要有几个人说他很齐很好，这个就行了，比如说古人的开窗按到飞两岸倒着飞啊，这个就是一个很奇特的一个想法。那有人说爱这个说不过去于道理不合，其实不需要的。
前面讲了两点，第一个就是抽象到具体，有画面感。第二个是静态到动态。这两个都是一个改变诗的想法，改变诗的一个做法。那第三个就是一个感觉，诗是要有感觉的，要有味觉、触觉、听觉、嗅觉。
例如：戍楼烟自直，战地雨常腥。
这个“直”使整个诗有了一个形象感、画面感。戍楼烟这两个都是意向，加上一个动词，就好像一幅画展现在我们眼前。那这画展现在眼前的是什么，就是视觉。“战地雨常腥”。这个是在视觉之外多了一个嗅觉，多了一个畏惧。
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发表于 2021-10-5 00:25:17
发表于 2021-10-5 08:36:04
